L'Homme - Eponge

Mémoire (Avant propos/Introduction/Matérialité & Valeur))

2012-03-08T03:07:00.002-08:00

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Le Plancher (état du chantier)

2012-03-06T12:20:00.001-08:00

6.03.2012, ESAM

Avancement du Plancher

2012-02-27T04:55:00.002-08:00

27.02.2012

ESAM

La table

2012-02-16T04:36:00.001-08:00

16.02.2012

plateau de table à dessin, morceau de bois échoué sur la plage

Image mentale actuelle ...

2012-02-15T10:11:00.000-08:00

Gustave Caillebotte (1848-1894)
Les raboteurs de parquet
1875
Huile sur toile
H. 102 ; L. 146,5 cm
© RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Travail en cours (Le Plancher)

2012-02-15T09:57:00.000-08:00

15.02.2012

palettes entières, palettes "desossées", cire d'abeille

Quelques expérimentations ...

2012-02-07T03:35:00.001-08:00

6.02.2012

(photos de Renan Calvo)

Evaluations/Diplomabilité 3.02.12 vues de la 2ème salle (2)

2012-02-06T05:11:00.001-08:00

Greffes

(pierre de Caen)

Greffes

(pierre de Caen)

Greffes

(pierre de Caen)

Sans Titre

(panneau de laine de chanvre, papier de soie, poussière de pierre, colle de peau de lapin)

Sans Titre

(panneau de laine de chanvre, papier de soie, poussière de pierre, colle de peau de lapin)

Evaluations/Diplomabilité 3.02.12 vues de la 2ème salle (1)

2012-02-06T04:52:00.001-08:00

Collage Sensible

(papier de soie, huile de lin)

Collage Sensible

(papier de soie, huile de lin)

(Dé)Collage Sensible

(huile de lin)

(Dé)Collage Sensible

(huile de lin)

Sans Titre

(panneau de laine de chanvre, papier de soie, poussière de pierre, colle de peau de lapin)

Voici les photos des nouvelles pièces réalisées. A cet accrochage s'ajoutait la vidéo Attraction Maritime.

A ces évaluations s'ajoutaient deux autres salles, l'une composée des deux vidéos Robe Outremer et Jute à la Mer et l'autre composée de l'installation Purification Spatiale.

Peinture éphémère

2012-01-27T00:51:00.000-08:00

(papier de soie, eau)

24.01.2012

ESAM

Hasard du rangement

2012-01-19T03:24:00.000-08:00

Attraction maritime

2012-01-19T00:34:00.000-08:00

papier_mer par placebo838

Au passage

2012-01-17T08:51:00.001-08:00

vu sur la plage

Cabourg, 15.01.2012

Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni, 1970

2012-01-07T05:37:00.000-08:00

Après la tempête ...

2012-01-06T05:15:00.001-08:00

Atelier, ESAM, le 6.01.2012

Décrochage poussiéreux

2011-12-06T07:14:00.001-08:00

Décrochage de l'atelier "L'espace du geste" avec l'aide de Justine Richard

photographies de Makeba Gil

2.12.2011

Collage sensible

2011-12-05T12:05:00.000-08:00

papier de soie, huile de lin

réalisé le 23.11.2011, photographié le 5.12.2011

Carrière de pierre de Cintheaux

2011-12-04T03:23:00.000-08:00

Carrière de pierre (extraction de la pierre de Caen), Cintheaux

2.12.2011

Atelier "L'espace du geste" avec Gyan Panchal (2)

2011-12-03T14:31:00.000-08:00

Accrochage final (toile de jute, fleur de chaux, plaque de cire d'abeille, matrice)

2.12.2011

Atelier "L'espace du geste" avec Gyan Panchal (1)

2011-12-03T13:04:00.000-08:00

Début de l'installation (toile de jute et plaque de cire d'abeille)

1.12.2011

Plan de mémoire détaillé définitif

2011-11-21T13:44:00.000-08:00

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En cours d'écriture (enfin !) depuis deux semaines ...

Accrochage commun (7)

2011-11-03T09:25:00.000-07:00

Accrochage du 3.11.2011

Nouvelle vidéo, nouvelle sculpture

(suspensions en verre de Caroline Chambodut)

juteAnimation_mpeg4 par placebo838

Mémoire à l'état brut ... (en cours d'élaboration)

2011-11-01T07:13:00.000-07:00

Accrochage commun (6)

2011-10-30T08:06:00.000-07:00

Accrochage du 28.10 et nouvelle vidéo

Accrochage commun (5)

2011-10-30T07:50:00.000-07:00

L'un des accrochages du 28.10

(boîtes à papillons et mannequin gazon de Caroline Chambodut)

Accrochage commun (4)

2011-10-30T07:33:00.000-07:00

Quelques accrochages du 27.10

(boîtes à papillons et souches d'arbres de Caroline Chambodut)

Accrochage commun (3)

2011-10-30T07:14:00.000-07:00

Accrochages du 26.10

(tas de poussières radiographique de Caroline Chambodut)

Accrochage commun (2)

2011-10-30T06:45:00.000-07:00

L'un des accrochages du 26.10 nettement moins réussi que le premier avec une tentative de mise en scène des matières-couleurs dont il résulte que les "échantillons de matières-couleurs" (présents avec la palette) resteront simple et pure expérimentation

Accrochage commun (1)

2011-10-30T05:16:00.000-07:00

Accrochage du 25.10

Évidence du mariage de la pierre et du verre (suspension de verre soufflé de Caroline Chambodut)

2011-10-07T02:23:00.001-07:00

MontageDesirePath par placebo838

En route pour une nouvelle et dernière année ...

2011-09-29T05:46:00.000-07:00

ESAM, Caen

29.09.2011

Presqu'ile en Fete, Caen, 9,10/09/2011

2011-09-22T01:31:00.000-07:00

Photos des projets d'Aurélie Gloriant, Tang Yan Feng et Emma Bourgin par Nicolas Germain et Jean-Marc Dronet

Vidéos à venir !

Prochainement ...

2011-08-31T13:39:00.000-07:00

Presqu'ile en fête !

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Cellule éphémère (2)

2011-07-24T12:18:00.000-07:00

Peau, 24.07.2011

Cellule éphémère (1)

2011-07-24T12:14:00.000-07:00

Cellule, 24.07.2011

41 jours ...

2011-07-24T10:32:00.000-07:00

Cellule, 24.07.2011

Evaluations 4.07.2011 (suite)

2011-07-10T13:54:00.000-07:00

Evaluations 4.07.2011

2011-07-10T13:38:00.000-07:00

24.06.2011

2011-06-24T00:38:00.000-07:00

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Lecture de Penone

2011-06-17T03:43:00.000-07:00

"L'eau qu'on prend dans la bouche, boire, lever verticalement le liquide horizontal, la recherche de la surface, la répétition d'une forme qui existe déjà, l'idée de la rivière, l'adaptation d'un élément à un autre élément, l'arbre à la pierre, le vivant au mort, le plein au vide, le fluide au solide, la lumière à l'ombre, l'extrême précarité du concept de solide, fluide, dur, mou, positif, négatif, les variations climatiques, les différences de chaleur, tout contribue à brouiller les limites de l'action et la recherche de la sculpture où le sculpteur, sans forme, prend à chaque fois, d'instant en instant, l'image du dur, du mou, de l'enveloppant, du fluide, du solide.

Comme une pierre qui, jetée dans la rivière, file à travers l'eau sans rien faire, sans s'agiter, vers le chemin le plus court jusqu'au fond, s'en remettant à la force qui l'attire à lui et qui, couchée au fond sur les autres pierres, petit à petit, devient un élément enveloppant pour d'autres pierres, formant un tout indivisible où celui qui enveloppe est enveloppé, de même le sculpteur s'enfonce avec la volonté d'arriver jusqu'à la sculpture, et c'est ainsi que l'argile fut choisie pour faire de la sculpture."

1979

"La condition de l'eau est l'horizontalité,

la condition de la sculpture est la verticalité.

Lever l'eau est un moment poétique.

La condition de l'eau est d'être informe, la condition de la

sculpture est la forme.

Donner une forme à l'eau est un moment poétique.

La condition de l'eau est la fluidité, la mutation,

la condition de la sculpture est la solidité, la permanence.

Donner de la solidité à l'eau est un moment poétique.

Lever l'eau pour la boire est une nécessité vitale,

visualiser cet évènement

c'est construire quelque chose qui nous ressemble."

1976

Respirer l'ombre, Giuseppe Penone

Cellule terminée !

2011-06-14T13:39:00.000-07:00

Abbaye d'Ardenne, 14.06.2011

Test

2011-06-14T00:06:00.000-07:00

Information

2011-06-11T11:12:00.000-07:00

Quelques informations en plus avec le dossier de presse concernant l'exposition Court-Circuit :

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Vendredi 10 Juin à l'Abbaye d'Ardenne

2011-06-11T08:52:00.000-07:00

Notre Cellule a résisté aux pluie diluviennes de la matinée, nous avons donc pu entamer le toit

Beeswax

2011-06-09T13:03:00.000-07:00

En cours (2)

2011-06-09T12:46:00.000-07:00

Cellule, étape n°2
9.05.2011

En cours

2011-06-05T14:09:00.000-07:00

Cellule, étape n°1
03.06.2011

Feuille de pierre en cours ...

2011-05-31T12:48:00.000-07:00

31/05/2011

Palettes

2011-05-31T12:41:00.000-07:00

Nouvel assemblage avec l'aide de Johanna Wetton
31/05/2011

Sculpture en cours

2011-05-31T11:06:00.000-07:00

Préparation de la barbotine avec Johanna en vue de la sculpture qui sera installée à l'IMEC dans le cadre de Court-Circuit

47,5km / 291 min

2011-05-24T13:47:00.000-07:00

47,5km / 291 min par Madoclash

Sculpture en cours ... (suite)

2011-05-23T12:42:00.000-07:00

A la sortie de l'étuve ...

Sculpture en cours ...

2011-05-21T01:35:00.000-07:00

Quelle odeur ! Vingt pains de cire d'abeille pure en pleine métamorphose fondante dans un moule en métal de 190x30 cm au fin fond d'une étuve ...

Expositions à venir ...

2011-05-16T12:18:00.000-07:00

Court-circuit, du 15 au 30 juin 2011

(exposition collective organisée par le pôle culturel de l'association étudiante de l'ESAM sur différents lieux de la ville de Caen tels que la gare SNCF, le théâtre des Cordes, la Maison des Solidarités, le Café des Images, la bibliothèque scientifique, le restaurant universitaire et l'IMEC)
Vernissage le 15 juin à 18h30 à l'ESAM
IMEC, Abbaye d'Ardennes
Saint Germain la Blanche Herbe

Voir après Octobre 2011
(exposition collective d'une sélection de travaux de 4èmes années de l'ESAM)
Ecole Supérieure d'Arts et Médias de Caen/Cherbourg

Festival La Presqu'île en fête week-end du 10 septembre 2011
Caen

Ca sent le miel !

2011-05-16T12:09:00.000-07:00

5kg de cire d'abeille pure tout droit arrivés de Vendée ...

A propos du mémoire (en cours)

2011-05-11T03:21:00.001-07:00

Comment je vois mon mémoire ?

A la manière d'un répertoire, répertoire de matières, de couleurs, de "matières-couleurs".

Je ne suis pas une théoricienne.

Je ne veux pas figer mes mots à travers un plan fixe et raisonné.

Mes mots doivent être matériaux sinon ça ne me sert à rien d'écrire. Eux aussi doivent être sensibles.

Au sens sensible j'entends qu'un mot doit être odorant, visible, haptique, sonore et goûteux ; oui, il doit être concret.

Ainsi ce mémoire deviendrait finalement cette grande sculpture composée de matériaux mixtes.

Première ébauche ...

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Radicale douceur

2011-05-11T03:17:00.001-07:00

pierre en cours, pierre de Caen, 10/05/11

Un seul geste, un seul verbe : SCIER

Toujours voir ce qu'il y a à l'intérieur, sous l'extérieur gris, vulnérable et refroidi, l'extrême douceur blanche.

La pierre devenue soie.

Etouffement sensible

2011-05-11T03:11:00.000-07:00

vues atelier mai

L'étouffement n'est plus très loin dans mon atelier.
1000 odeurs, 1000 couleurs, 1000 matières ...
Ca sent la cire d'abeille en plein coup de soleil, l'huile de lin molle, l'agressive IBB, la tendre laine de bois, la mousse vieillissante, la pourrissante colle de peau de lapin, le lait de chaux caillée, la toile de jute rongée par les vers ...

Pierre de Caen

2011-05-09T10:23:00.000-07:00

mai 2011

Marcher sur des couteaux

2011-05-08T13:36:00.001-07:00

Lecture de Dubuffet

2011-04-22T02:44:00.000-07:00

"Les productions d'art - et les vues sur elles, qui forment en son entier la matière de ce livre - elles sont comme le vin de Beaujolais : n'ont je crois, leur bouquet que bues dans l'année. Je suis présentiste éphémériste. Hors du champ tous ces tableaux refroidis pendus dans les tristes musées comme les femmes du cabinet de Barbe Bleue ! Ce furent des tableaux : ce n'en sont plus. Quelle est la durée de vie d'une production d'art ? Dix ans. Vingt, trente ? Pas plus en tout cas. À chaque repas balayer les miettes et remettre le couvert. Allez-vous accrocher dans la salle à manger des vieux biftecks et vieux gigots tricentenaires ? Bon appétit !
c'est que l'art par essence est nouveauté. Les vues sur l'art doivent aussi être nouveauté. Un seul régime salubre à la création d'art : celui de la révolution permanente. J'éprouve en passant que nous n'avons dans le passé pas été de ce côté tellement gâtés, du moins jusqu'à notre siècle qui montre un peu plus de goût (...). Ce qu'on attend de l'art c'est qu'il nous dépayse, qu'il sorte les portes de leurs gonds. Qu'il nous révèle des choses et de notre propre être et de nos positions - des aspects très fortement inattendus, très fortement inhabituels. La fonction de l'artiste est capitalement celle d'un inventeur.
Des inventeurs il y en a plus qu'on ne croit. Mais le propre d'un art inventé est de ne pas ressembler à l'art en usage et par conséquent - et cela d'autant plus qu'il est plus inventé - de ne pas sembler être de l'art.(...)
À vous de juger messieurs les usagers . La part qui vous revient est très importante, elle l'est presque autant que celle de l'inventeur. Portez vos yeux attentivement non plus sur ce qui a l'air d'être de l'art mais sur ce qui n'en a pas l'air du tout et pourtant est près à le devenir si vous savez le faire fonctionner : devenez inventeurs des inventions ! Il en surgit de tous côtés, grosses de potentialités merveilleuses et dont personne ne fait usage : elles disparaissent sans laisser traces ni souvenir pendant que bat son plein la foire aux oeuvres creuses. Il y en aurait du reste des inventions bien plus encore si cette foire aux oeuvres creuses ne menait si grand tapage, qui décourage le novateur. Mais peut-être est-ce ce à quoi on vise ? Les novations sont toujours suspectes, procédant de l'indiscipline et de la turbulence, et ce n'est pas pour rien que le Prophète chassait de son royaume musiciens et poètes. On a trouvé mieux maintenant ; c'est de célébrer en pompe un faux semblant d'art pour étouffer le vrai. C'est de quoi sont chargées les notions bien gouvernées les corps constitués de la Culture. Où viennent s'installer les estrades pompeuses de la Culture et pleuvoir les prix et lauriers sauvez-vous bien vite : l'art a peu de chance d'être de ce côté. Du moins n'y est-il plus s'il y avait peut-être été et s'est pressé de changer d'air. Il est allergique à l'air des approbations collectives. Bien sûr que l'art est par essence répréhensible ? et inutile ! et antisocial, subversif, dangereux ! Et quand il n'est pas cela il n'est que fausse monnaie, il est mannequin vide, sac à patates."

"PARTANT DE L'INFORME

Le point de départ est la surface à animer - table ou feuille de papier - et la première tache de couleur ou d'encre qu'on y jette : l'effet qui en résulte, l'aventure qui en résulte. C'est cette tache, à mesure qu'on l'enrichit et qu'on l'oriente, qui doit conduire le travail.
Un tableau ne s'édifie pas comme une maison, partant de cotes d'architecte, mais : dos tourné au résultat - à tâtons ! à reculons ! Ce n'est pas en regardant l'or, alchimiste, que tu trouveras le moyen d'en faire, mais cours à tes cornues, fais bouillir de l'urine, regarde avidement le plomb, là est ta besogne. Et toi, peintre, des taches de couleur, des taches et des tracés, regarde tes palettes et tes chiffons, les clefs que tu cherches y sont."

"LA PEINTURE À LA TRAPPE

(...) N'enfermez pas l'art coupé du monde, dans une Trappe. Je veux la peinture pleine d'odeur de tout cela - donc des décors, des badigeons, des enseignes et des pancartes, et des tracés du talon sur la terre. Ce sont ses terroirs d'origine."

"LE TERROIR NATAL OUBLIÉ

De la peinture soi-disant artistique (qui revendique le droit exclusif à ce titre) à celle qui se dit plus modérément en bâtiment, ou de décor, nul commerce. Elles ne se connaissent plus, ne se saluent pas même. Voilà qui n'est pas bon. Quoi ! Ces hommes besognent tous les deux à longueur de leur vie les mêmes couleurs, les épaississent, les fluidifient, les essayent de toutes les manières, et ne prennent l'un auprès de l'autre aucune information. Se peut-il qu'ils ne se rencontrent pas ? J'ai assisté aux débuts d'un artiste, sa toute première démarche. Il est passé sans regarder devant le marchand de peinture, où s'offraient des bidons et des cuves de matières colorantes de toutes teintes, et des tiroirs pleins des poudres les plus éclatantes, mais il hâtait le pas. Chez le papetier il a acheté six petits tubes de couleurs spéciales pour artistes - plus petits que ceux qui servent à la vaseline goménolée à la seccotine. Rentré chez lui, il a fait sortir de chacun un petit pois du contenu et s'est installé devant une pomme. Sous ses fenêtres un ouvrier, armé de quelques gamelles de peintures fluides, ouvrageait grandeur nature un aubergiste présentant un menu. Mais il ne voyait pas l'ouvrier ni l'ouvrage. J'ai rencontré cet artiste vingt ans plus tard. Il peignait toujours des pommes avec ses petits tubes. Je lui ai parlé de l'image de cet aubergiste sur la façade de sa maison. Il n'avait jamais songé à y porter les yeux me dit-il. Je lui ai aussi parlé des couleurs dont étaient peints les murs de sa chambre de travail, mais, me dit-il, les artistes sont des gens distraits et fantasques, absorbés qu'ils sont si profondément par leurs recherches de sorte qu'il n'y avait jamais pris garde."

"L'HOMME DOIT PARLER MAIS L'OUTIL AUSSI ET LE MATÉRIAU AUSSI

L'art doit naître du matériau de l'outil et doit garder la trace de l'outil et de la lutte de l'outil avec le matériau. L'homme doit parler mais l'outil aussi et le matériau aussi."

"LA MANIERE DONT UNE COULEUR EST APPLIQUEE IMPORTE PLUS QUE LE CHOIX MEME DE CETTE COULEUR

Il n'y a pas de couleur à proprement parler mais des matières colorées. La même poudre outremer prendra une infinité d'aspects différents selon qu'elle sera mêlée d'huile, ou d'oeuf, ou de lait, ou de gommes. Et qu'ensuite elle sera appliquée sur du plâtre, sur du bois, sur du carton ou sur une toile (et, naturellement, suivant quelle toile et sa préparation. Lissée ou non. Plus ou moins opaque. Ce qu'il y a dessous transparaît toujours quelque peu et joue, même s'il est difficile de discerner cela bien précisément à l'oeil nu. es mêmes couleurs, employées inconsidérément paraîtront insipides, et, bien employées, chargées de sens. Un satin noir, un drap noir, une tache d'encre noire sur du papier, un cirage noir sur des chaussures, la suie noire d'une cheminée, le goudron et tout ce qui est noir est injustement identifié dans le qualificatif NOIR. Noir est une abstraction ; il n'y a pas de noir ; il y a des matières noires, mais diversement car il y a des questions d'éclat, mat ou luisant, de poli, de rugueux, fin, etc ... qui ont une grande importance. Semblablement, si la même pâte noire est appliquée par le peintre avec un pinceau tendre ou un pinceau dur, ou avec une spatule ou une éponge, avec un chiffon ou le doigt ou un bâton et si elle est appliquée en traînées, et si ces traînées sont horizontales ou verticales ou croisées ou obliques, ou si elle est torchonnée en mouvements circulaires, ou si pulvérisées, et si granulée ou lisse, ce n'est pas du tout la même chose. Et si c'est du noir broyé à l'huile ou à la colle, et si la poudre est plus ou moins fine, et s'il est plus ou moins liquéfié à l'usage. Tout ceci est capital. Cet aspect et façon d'apposition d'une couleur sont même beaucoup plus importants que le choix de cette couleur même. Il est assez peu important d'employer du noir ou du bleu ou du rouge pour peindre un visage ou un arbre, alors que ce l'est beaucoup plus de faire de la couleur choisie un certain emploi. C'est au point que mon tableau pourrait bien être peint avec seulement du noir (pas du noir et du blanc, rien que du noir) - mais diversifié et appliqué de mille façons appropriées - sans y perdre grand chose, au lieu que, reproduit dans les mêmes couleurs qui s'y trouvent, mais privé de cette diversité, il ne signifie plus rien. Les couleurs ont moins d'importance qu'on se l'imagine communément. Mais la manière de les apposer, davantage."

"LE MATERIAU EST UN LANGAGE

Ne pas dire que ces préoccupations de moyens techniques entraînent l'art sur un terrain sensuel ou artisanal qui ne serait le sien. Ce n'est pas vrai. Bien sûr qu'il n'est pas difficile de trouver des exemples de peinture où ces moyens techniques sont seuls mis en oeuvre, sans que l'inspiration y ait de part, sans que l'esprit soit en jeu : disons alors qu'ils sont mal est insuffisamment mis en oeuvre. L'art doit naître du matériau. La spiritualité doit emprunter le langage du matériau. Chaque matériau a son langage, est un langage. Il ne s'agit pas de lui adjoindre un langage ou bien de le faire servir un langage."

"DUETTO

Duetto entre l'artiste et le matériau. Chacun doit parler bien librement et franchement et apparemment son propre langage. Il faut laisser se produire et apparaître tous les hasards qui sont les hasards propres au matériau employé : l'huile qui veut couler, le pinceau insuffisamment chargé de couleur et qui ne laisse qu'une trace imprécise, le trait qui tombe à côté du lieu exact où l'artiste voulait tracer, le trait qui tremble ou bien qui, au lieu d'être vertical, se couche dans le sens de l'écriture, le trait qui commence lourdement et s'affaiblit ensuite parce que le pinceau se décharge de sa couleur, etc ... Empêcher tous ces hasards de se produire ôterait à l'oeuvre toute vitalité."

"ANIMER LE MATERIAU

La pensée de l'homme se transporte, elle prend corps. Elle se fait sable, huile. Elle se fait spatule, grattoir. Elle devient pensée de l'huile ou du grattoir. Mais le grattoir conserve en même temps sa nature propre qui est de gratter sauvagement et maladroitement à tort et à travers et glisser et gratter à côté de l'endroit qu'on voulait, échapper à la main et déraper. Et l'huile garde aussi la sienne qui est de couler et de sécher si mal, et si lentement, qu'on entre en fureur - et de sécher si inégalement aussi."

"CE N'EST RIEN QU'ETRE BLEU, TOUT EST D'ETRE BLEU D'UNE CERTAINE FACON

Il ne faut pas perdre de vue que les couleurs maniées ne sont nullement des chiffres abstraits mais de très concrètes pâtes ou dilutions formées de matières minérales plus ou moins finement écrasées, et liées à de non moins concrètes matières que sont l'huile extraite de la graine de lin, l'essence de térébenthine, qui est de la résine de pin distillée, toutes les autres gommes, colles ou vernis qu'on l'emploie pour fixer les poudres. Ce n'est pas du rouge que je mets sur les pommettes, mais de la poudre de sulfure de mercure (donc ce célèbre sel qu'on nomme cinabre ou vermillon)que j'ai mêlée un ingrédient. Et à côté, une petite tache, non pas de bleu (que signifie bleu ?) mais d'une poudre tout autre, d'oxyde de cobalt, qui a toutes sortes de propriétés, dont entre autres, celle d'être bleue. L'une est plus fluide, celle-ci moins mate, cette autre sèche plus vite. Mais l'affaire encore se complique (s'enrichit) de ce que j'en mets ici plus épais que là, ailleurs je frotte seulement, ou bien je gratte, il y a bien des manières de gratter."

"A PLEINES MAINS

Le geste essentiel du peintre est d'enduire. Non pas étendre avec une petite plume, ou une mèche de poils, des eaux teintées, mais plonger ses mains dans de pleins seaux ou cuvettes et de ses paumes et de ses doigts mastiquer avec ses terres et pâtes le mur qui lui est offert, le pétrir corps à corps, y imprimer les traces les plus immédiates qu'il se peut de sa pensée, et des rythmes et impulsions qui battent ses ailes et coure au long de ses innovations, à mains nues ou en s'aidant s'il se rencontre d'instrument sommaires bons conducteurs - quelque lame de hasard ou court bâton ou éclat de pierre - qui ne coupent ni affaiblissent les courants d'ondes. Après cela combien vain qu'on trouve là peu ou beaucoup de couleurs, et quelles elles sont ! Bien misérable chose que le blanc employé soit un peu sale ou le jaune un peu terne. De la boue seulement suffit, rien qu'une seule boue monochrome, s'il s'agit vraiment de peindre et non colorier des foulards."

Jean Dubuffet, L'homme du commun à l'ouvrage, 1963

En stage

2011-04-10T07:07:00.000-07:00

Au L.A.I.T, Laboratoire Artistique International du Tarn pour le montage de l'exposition 2 cm mehr - 2 cm de plus (vidéos de Marcel Dinahet, Francis Alÿs, Michèle Waquant ...)

Ces deux semaines au centre d'art d'Albi auront été intenses et extrêmement riches. Je regrette cependant de n'avoir plus de photos à montrer d'autant plus qu'elles ne sont pas d'excellente qualité (ah le côté pratique et immédiat du téléphone portable ...).

Le chemin emprunté tous les matins sur le pont du 22 août 1944 ...

Un petit panorama de la grande salle des moulin d'une présence presque monstrueuse tellement elle est imposante
La vue sur le Tarn et les reste de la ville depuis l'une des seules ouvertures de la grande salle

Ces premières photos ont été réalisées lors de la première semaine pendant laquelle Guillaume (régisseur du L.A.I.T.) et moi sommes allés chercher les différentes commandes et le matériel (peinture, bois, outils, moquette ...). C'est durant cette période que le "gros oeuvre" a été fait : peinture à la chaux, glycéro, découpage des écrans dans le contreplaqué, nettoyage en compagnie des malheureuses araignées et du chant des grenouilles, calfeutrage et isolation des fenêtres à l'aide de moquette et de gaffeur ...

La deuxième semaine a vu arriver les deux autres stagiaires, Juliette et Ju ainsi que la mise en place plus concrète de l'exposition. Il a donc fallu entreprendre les dernières finitions en peinture (peindre en blanc les écrans en contreplaqué par exemple), assembler les consoles pour les lecteurs dvd et casques, installer les vidéoprojecteurs à des hauteurs parfois vertigineuses, les régler, cacher les fils, re-nettoyer ...
Le montage s'est terminé 1h30 avant le vernissage de 18h30 du vendredi 15 Avril.

De gauche à droite et de haut en bas, l'on peut jeter un oeil aux vidéos de Mihai Grecu avec Coagulate, 2008, 6', installée sur l'eau dans le tunnel de la grande salle, Francis Alÿs avec Sometimes Making Something Leads to Nothing, 1997, 4'59", Laurent Pernel avec Hercules dans le Tarn, 2001, performance durant laquelle l'artiste entreprend le projet absurde de nettoyer le Tarn, Michèle Waquant avec Mille rivières, 2010, 70' vidéo pendant laquelle cette artiste d'origine quebecoise interroge un groupe d'amérindiens du nord du Québec, Ulu Braun avec Westcoast, 2009, 7'20" vidéo panoramique fantastiquement surréaliste, Marcel Dinahet avec Fleuves (5 vidéos), 2008-2009, 1'11", Mihai Grecu avec Centipède Sun, 2008, 6', vidéo impressionnante de qualité (comme la première d'ailleurs) montrant un monde après le départ de l'eau, Michèle Waquant avec Impression Débâcle, 1992, 16'09" et enfin Lionel Loetscher avec La chute, 2008, 38" et La montée des eaux, 2008, 7'13".

Si vous voulez voir les vidéos plus en détails, voici quelques liens :

http://www.mihaigrecu.org/

http://www.pernel.net/

http://www.marceldinahet.co.uk/index.htm

http://lionelloetscher.net/page_chute.php

(suite à venir)

Atelier peinture (semaine du 14 au 18 Mars)

2011-03-18T09:08:00.000-07:00

Pierre en cours

2011-02-26T04:10:00.000-08:00

Brouillard

2011-02-25T01:15:00.000-08:00

Actuellement en plein éveil à "L'atelier de la Pierre"

2011-02-16T09:50:00.000-08:00

Ci-dessus sculpture personnelle et ci-dessous un exercice (en cours) de précision consistant à tailler une masse d'arme.

Du concret bordel !

Certes je ne suis pas venue pour tailler des flèches d'églises, des voutes, des corbeaux et des moulures exclusivement mais leur réalisation permet une certaine prise de conscience du travail de titan propre à un matériau noble telle que la pierre.

LA PIERRE : POIDS / MASSE / une certaine POROSITÉ et FRAGILITÉ tout de même malgré son apparence.

Attention chaque morceau, miette enlevé est définitif, irrémédiable. La pierre est sciée, martelée, éprouvée, mais toujours avec la plus grande précaution, elle est noble.

L'art est un combat entre l'esprit et la matière disait Michel-Ange. Je le ressens encore plus comme un combat entre mon corps et le matériau. Chaque coup de massette sur le ciseau demande à mon corps une certaine maîtrise de lui même, une certaine tenue. La pierre tremble mais lui aussi. La quantité de formes potentielles au coeur d'un seul bloc est inépuisable.

http://www.atelierdelapierre.fr/

Évaluations 1.02.2011

2011-02-02T06:52:00.001-08:00

Projet "Desire Path" (Janvier)

2011-01-23T09:59:00.000-08:00

Janvier

2011-01-14T07:49:00.000-08:00

Terre de forêt, laine de mouton imbibée d'IEB, panneaux de laine de chanvre sur tréteaux, panneau de laine de chanvre imbibé d'huile de lin, terre de la forêt de Grimbosq, grillage, 40cm3 de mousse de la forêt de Grimbosq, palettes

Simulation

2010-12-10T11:36:00.000-08:00

Simulation de mon projet dans le cadre de l'atelier Desire Path (http://esamdesirepath.wordpress.com).

une retrouvaille ...

2010-12-07T08:56:00.000-08:00

Artur Barrio, Libro de Carne, 1978-79

Éssais de mise en espace Décembre 2010

2010-12-06T00:52:00.001-08:00

D'après L'Image de Beckett

2010-11-23T01:56:00.001-08:00

Presqu'île, Caen, 19.11.2010 (suite)

2010-11-19T03:17:00.001-08:00

Presqu'île, Caen, 19.11.2010

2010-11-19T02:55:00.000-08:00

Marcher dans la mer

2010-11-14T10:36:00.000-08:00

Octobre 2010

Guy Debord, Théorie de la dérive, 1956

2010-11-14T09:23:00.000-08:00

Entre les divers procédés situationnistes, la  dérive se définit comme une technique du passage hâtif à travers des  ambiances variées. Le concept de dérive est indissolublement lié à la  reconnaissance d’effets de nature psychogéographique, et à l’affirmation  d’un comportement ludique-constructif, ce qui l’oppose en tous points  aux notions classiques de voyage et de promenade.

Une ou plusieurs personnes se livrant à la dérive renoncent, pour une durée plus ou moins longue, aux raisons de se déplacer et d’agir qu’elles se connaissent généralement, aux relations, aux travaux et aux loisirs qui leur sont propres, pour se laisser aller aux sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent. La part de l’aléatoire est ici moins déterminante qu’on ne croit : du point de vue de la dérive, il existe un relief psychogéographique des villes, avec des courants constants, des points fixes, et des tourbillons qui rendent l’accès ou la sortie de certaines zones fort malaisés.

Mais la dérive, dans son unité, comprend à la fois ce laisser-aller et sa contradiction nécessaire : la domination des variations psychogéographiques par la connaissance et le calcul de leurs possibilités. Sous ce dernier aspect, les données mises en évidence par l’écologie, et si borné que soit à priori l’espace social dont cette science se propose l’étude, ne laissent pas de soutenir utilement la pensée psychogéographique.

L’analyse écologique du caractère absolu ou relatif des coupures du tissu urbain, du rôle des microclimats, des unités élémentaires entièrement distinctes des quartiers administratifs, et surtout de l’action dominante des centres d’attraction, doit être utilisée et complétée par la méthode psychogéographique. Le terrain passionnel objectif où se meut la dérive doit être défini en même temps selon son propre déterminisme et selon ses rapports avec la morphologie sociale. Chombart de Lauwe dans son étude sur "Paris et l’agglomération parisienne" (Bibliothèque de sociologie contemporaine, PUF, 1952) note qu’ "un quartier urbain n’est pas déterminé seulement par les facteurs géographiques et économiques mais par la représentation que ses habitants et ceux des autres quartiers en ont " ; et présente dans le même ouvrage - pour montrer "l’étroitesse du Paris réel dans lequel vit chaque individu géographiquement un cadre dont le rayon est extrêmement petit " - le tracé de tous les parcours effectués en une année par une étudiante du XVIe arrondissement : ces parcours dessinent un triangle de dimension réduite, sans échappées, dont les trois sommets sont l’Ecole des Sciences Politiques, le domicile de la jeune fille et celui de son professeur de piano.

Il n’est pas douteux que de tels schémas, exemples d’une poésie moderne susceptible d’entraîner de vives réactions affectives - dans ce cas l’indignation qu’il soit possible de vivre de la sorte - , ou même la théorie, avancée par Burgess à propos de Chicago, de la répartition des activités sociales en zones concentriques définies, ne doivent servir aux progrès de la dérive.

Le hasard joue dans la dérive un rôle d’autant plus important que l’observation psychogéographique est encore peu assurée. Mais l’action du hasard est naturellement conservatrice et tend, dans un nouveau cadre, à tout ramener à l’alternance d’un nombre limité de variantes et à l’habitude. Le progrès n’étant jamais que la rupture d’un des champs où s’exerce le hasard, par la création de nouvelles conditions plus favorables à nos desseins, on peut dire que les hasards de la dérive sont foncièrement différents de ceux de la promenade, mais que les premières attirances psychogéographiques découvertes risquent de fixer le sujet ou le groupe dérivant autour de nouveaux axes habituels, où tout les ramène constamment.

Une insuffisante défiance à l’égard du hasard, et de son emploi idéologique toujours réactionnaire, condamnait à un échec morne la célèbre déambulation sans but tentée en 1923 par quatre surréalistes à partir d’une ville tirée au sort : l’errance en rase campagne est évidemment déprimante, et les interventions du hasard y sont plus pauvres que jamais. Mais l’irréflexion est poussée bien plus loin dans Médium (mai 1954), par un certain Pierre Vendryes qui croit pouvoir rapprocher de cette anecdote - parce que tout cela participait d’une même libération antidéterministe - quelques expériences probabilistes, par exemple sur la répartition aléatoire de têtards de grenouille dans un cristallisoir circulaire, dont il donne le fin mot en précisant : "il faut, bien entendu, qu’une telle foule ne subisse de l’extérieur aucune influence directrice ". Dans ces conditions, la palme revient effectivement aux têtards qui ont cet avantage d’être "aussi dénués que possible d’intelligence, de sociabilité et de sexualité ", et, par conséquent, "vraiment indépendants les uns des autres ".

Aux antipodes de ces aberrations, le caractère principalement urbain de la dérive, au contact des centres de possibilités et de significations que sont les grandes villes transformées par l’industrie, répondrait plutôt à la phrase de Marx : "Les hommes ne peuvent rien voir autour d’eux qui ne soit leur visage, tout parle d’eux-mêmes. Leur paysage même est animé."

On peut dériver seul, mais tout indique que la répartition numérique la plus fructueuse consiste en plusieurs petits groupes de deux ou trois personnes parvenues à une même prise de conscience, le recoupement des impressions de ces différents groupes devant permettre d’aboutir à des conclusions objectives. Il est souhaitable que la composition de ces groupes change d’une dérive à l’autre. Au-dessus de quatre ou de cinq participants, le caractère propre à la dérive décroît rapidement, et en tout cas il est impossible de dépasser la dizaine sans que la dérive ne se fragmente en plusieurs dérives menées simultanément. La pratique de ce dernier mouvement est d’ailleurs d’un grand intérêt, mais les difficultés qu’il entraîne n’ont pas permis jusqu’à présent de l’organiser avec l’ampleur désirable.

La durée moyenne d’une dérive est la journée, considérée comme l’intervalle de temps compris entre deux périodes de sommeil. Les points de départ et d’arrivée, dans le temps, par rapport à la journée solaire, sont indifférents, mais il faut noter cependant que les dernières heures de la nuit sont généralement impropres à la dérive.

Cette durée moyenne de la dérive n’a qu’une valeur statistique. D’abord, elle se présente assez rarement dans toute sa pureté, les intéressés évitant difficilement, au début ou à la fin de cette journée, d’en distraire une ou deux heures pour les employer à des occupations banales ; en fin de journée, la fatigue contribue beaucoup à cet abandon. Mais surtout la dérive se déroule souvent en quelques heures délibérément fixées, ou même fortuitement pendant d’assez brefs instants, ou au contraire pendant plusieurs jours sans interruption. Malgré les arrêts imposés par la nécessité de dormir, certaines dérives d’une intensité suffisante se sont prolongées trois ou quatre jours, voire même d’avantage. Il est vrai que dans le cas d’une succession de dérives pendant une assez longue période, il est presque impossible de déterminer avec quelque précision le moment où l’état d’esprit propre à une dérive donnée fait place à un autre. Une succession de dérives a été poursuivie sans interruption notable jusqu’aux environs de deux mois, ce qui ne va pas sans amener de nouvelles conditions objectives de comportement qui entraînent la disparition de bon nombre des anciennes.

L’influence sur la dérive des variations du climat, quoique réelle, n’est déterminante que dans le cas de pluies prolongées qui l’interdisent presque absolument. Mais les orages ou les autres espèces de précipitations y sont plutôt propices.

Le champ spatial de la dérive est plus ou moins précis ou vague selon que cette activité vise plutôt à l’étude d’un terrain ou à des résultats affectifs déroutants. Il ne faut pas négliger le fait que ces deux aspects de la dérive présentent de multiples interférences et qu’il est impossible d’en isoler un à l’état pur. Mais enfin l’usage des taxis, par exemple, peut fournir une ligne de partage assez claire : si dans le cours d’une dérive on prend un taxi, soit pour une destination précise, soit pour se déplacer de vingt minutes vers l’ouest, c’est que l’on s’attache surtout au dépaysement personnel. Si l’on tient à l’exploration directe d’un terrain, on met en avant la recherche d’un urbanisme psychogéographique.

Dans tous les cas le champ spatial est d’abord fonction des bases de départ constituées, pour les sujets isolés, par leurs domiciles, et pour les groupes, par les points de réunion choisis. L’étendue maximum de ce champ spatial ne dépasse pas l’ensemble d’une grande ville et de ses banlieues. Son étendue minimum peut être bornée à une petite unité d’ambiance : un seul quartier, ou même un seul îlot s’il vaut la peine ( à l’extrême limite la dérive statique d’une journée sans sortir de la gare Lazare).

L’exploration d’un champ spatial fixé suppose donc l’établissement de bases, et le calcul des directions de pénétration. C’est ici qu’intervient l’étude des cartes, tant courantes qu’écologiques ou psycho-géographiques, la rectification et l’amélioration de ces cartes. Est-il besoin de dire que le goût du quartier lui-même inconnu, jamais parcouru n’intervient aucunement ? Outre son insignifiance, cet aspect du problème est tout à fait subjectif, et ne subsiste pas longtemps. Ce critère n’a jamais été employé, si ce n’est occasionnellement, quand il s’agit de trouver les issues psychogéographiques d’une zone en s’écartant systématiquement de tous les points coutumiers. On peut alors s’égarer dans des quartiers déjà fort parcourus.

La part de l’exploration au contraire est minime, par rapport à celle d’un comportement déroutant, dans le "rendez-vous possible". Le sujet est prié de se rendre seul à une heure qui est précisée dans un endroit qu’on lui fixe. Il est affranchi des pénibles obligations du rendez-vous ordinaire, puisqu’il n’a personne à attendre. Cependant ce "rendez-vous possible" l’ayant mené à l’improviste en un lieu qu’il peut connaître ou ignorer, il en observe les alentours. On a pu en même temps donner au même endroit un "autre rendez-vous possible" à quelqu’un dont il ne peut prévoir l’identité. Il peut même ne l’avoir jamais vu, ce qui incite à lier conversation avec divers passants. Il peut ne rencontrer personne, ou même rencontrer par hasard celui qui a fixé le "rendez-vous possible". De toute façon, et surtout si le lieu et l’heure ont été bien choisis, l’emploi du temps du sujet y prendra une tournure imprévue. Il peut même demander par téléphone un autre "rendez-vous possible" à quelqu’un qui ignore où le premier l’a conduit. On voit les ressources presque infinies de ce passe-temps.

Ainsi, quelques plaisanteries d’un goût dit douteux, que j’ai toujours vivement appréciées dans mon entourage, comme par exemple s’introduire nuitamment dans les étages des maisons en démolition, parcourir sans arrêt Paris en auto-stop pendant une grève des transports, sous le prétexte d’aggraver la confusion en se faisant conduire n’importe où, errer dans ceux des souterrains des catacombes qui sont interdits au public, relèveraient d’un sentiment plus général qui ne serait autre que le sentiment de la dérive.

Les enseignements de la dérive permettent d’établir les premiers relevés des articulations psychogéographiques d’une cité moderne. Au-delà de la reconnaissance d’unités d’ambiances, de leurs composantes principales et de leur localisation spatiale, on perçoit les axes principaux de passage, leurs sorties et leurs défenses. On en vient à l’hypothèse centrale de l’existence de plaques tournantes psychogéographiques. On mesure les distances qui séparent effectivement deux régions d’une ville, et qui sont sans commune mesure avec ce qu’une vision approximative d’un plan pouvait faire croire. On peut dresser à l’aide de vieilles cartes, de vues photographiques aériennes et de dérives expérimentales une cartographie influentielle qui manquait jusqu’à présent, et dont l’incertitude actuelle, inévitable avant qu’un immense travail ne soit accompli, n’est pas pire que celle des premiers portulans, à cette différence près qu’il ne s’agit plus de délimiter précisément des continents durables, mais de changer l’architecture et l’urbanisme. Les différentes unités d’atmosphère et d’habitation, aujourd’hui, ne sont pas exactement tranchées, mais entourées de marges frontières plus ou moins étendues. Le changement le plus général que la dérive conduit à proposer, c’est la diminution constante de ces marges frontières, jusqu’à leur suppression complète.

Dans l’architecture même, le goût de la dérive porte à préconiser toutes sortes de nouvelles formes du labyrinthe, que les possibilités modernes de construction favorisent. Ainsi la presse signalait en mars 1955 la construction à New York d’un immeuble où l’on peut voir les premiers signes d’une occasion de dérive à l’intérieur d’un appartement : " Les logements de la maison hélicoïdale auront la forme d’une tranche de gâteau. Ils pourront être agrandis ou diminués à volonté par le déplacement de cloisons mobiles. La gradation par demi-étage évite de limiter le nombre de pièces, le locataire pouvant demander à utiliser la tranche suivante en surplomb ou en contrebas. Ce système permet de transformer en six heures trois appartements de quatre pièces en un appartement de douze pièces ou plus."

Le sentiment de la dérive se rattache naturellement à une façon plus générale de prendre la vie, qu’il serait pourtant maladroit d’en déduire mécaniquement. Je ne m’étendrai ni sur les précurseurs de la dérive, que l’on peut reconnaître justement, ou détourner abusivement, dans la littérature du passé, ni sur les aspects passionnels particuliers que cette dérive entraîne. Les difficultés de la dérive sont celles de la liberté. Tout porte à croire que l’avenir précipitera le changement irréversible du comportement et du décor de la société actuelle. Un jour, on construira des villes pour dériver. On peut utiliser, avec des retouches relativement légères, certaines zones qui existent déjà. On peut utiliser certaines personnes qui existent déjà.

Guy-Ernest Debord

ps: Publié dans Les Lèvres nues n° 9, décembre 1956 et Internationale Situationniste n° 2, décembre 1958.

In ruisseau

2010-11-13T15:54:00.000-08:00

Octobre 2010

Magdalena Abakanowicz

2010-11-07T08:17:00.001-08:00

ABAKAN RED 1969
1969, sisal (agave mexicain dont les fibres des feuilles sont tressées en cordes, en tapis, en sacs)  weaving   on  metal  support 
300  x  300  x 100  cm 

Crux, Gary Hill, 1983-87

2010-11-07T08:00:00.001-08:00

Gary Hill équipé de 5 caméras et micro (pieds, mains, tête) filmant son déplacement

Up against down, Gary Hill, 2008

2010-11-07T07:23:00.000-08:00

WORK IN PROGRESS IV

2010-10-29T09:37:00.001-07:00

mouvements

WORK IN PROGRESS III

2010-10-29T09:32:00.001-07:00

mises en espace

WORK IN PROGRESS II

2010-10-29T08:54:00.000-07:00

WORK IN PROGRESS

2010-10-27T12:14:00.001-07:00

"Matériaux, espace/temps"
pure laine de mouton (27.10.2010)

Une autre approche de l'infini

2010-08-17T04:54:00.000-07:00

Ascension du Pic du Cagire (1912 m), 12/08/2010

FENDRE/REVELER

2010-06-13T04:29:00.000-07:00

Fendre/Réveler
action, Juin 2010

Merci à Fabien

Grande Image projet pour le 17 Juin

2010-06-12T04:59:00.000-07:00

(ce ne sont que des previews, soucis de conversion ...)

Voici mes quatre premières séquences pour la projection Grande Image du 17 Juin, les verticales seront projetées sur l'un des murs de la Cité Judiciaire, l'horizontale sur l'un des murs du château (voir les lieux sur le site de l'ESBAM http://www.esba-lemans.fr/content/grande-image-pp9-le-17-juin )

Merci aux nageurs
Merci à toute l'équipe de la piscine des Ardriers et à Damien en particulier

L' "Art Yard" de Walter de Maria

2010-04-25T04:51:00.000-07:00

Art is the most beautiful ornament of society as it is now, and not the warning signal for society as it should be – never that.

How can the artist contest society when his art, all art, « belongs » objectively to that society ?

He believes, also, in the myth of revolutionary art.

But art is objectively reactionary.

Walter de Maria : 50m3 (1,600 Cubic feet) Level Dirt / The Land show : Pure Dirt / Pure Earth / Pure Land. Galerie Heiner Friedrich, Munich September 28 – October 12, 1968. In May 1960, de Maria wrote “Art Yard” (published in the Young MacLow Anthology, 1963). Excerpts follow :

I have been thinking about an art yard I would like to build. It would be a sort of a big hole in the ground. Actually it wouldn't be a hole to begin with. That would have to be dug. The digging of the hole would be part of the art. Luxurious stands would be made for the art lovers and spectators to sit in.

They would come to the making of the yard dressed in tuxedoes and clothes which would make them aware of the significance of the event they would see. Then in front of the stand of people a wonderful parade of steamshovels and bulldozers will pass. Pretty soon the steamshovels would start to dig. And small explosions would go off. What wonderful art will be produced. Inexperienced people like La Monte Young will run the steamshovels. From here on out what goes on can't easily be said. (it is hard to explain art.) As the yard gets deeper and its significance grows, people will run into the yard, grab shovels, do their part, dodge explosions. This might be considered the first meaningful dance. People will yell “Get that bulldozer away from my child.” Bulldozers will be making wonderful pushes of dirt all around the yard. Sounds, words, music, poetry. (Am I too specific ? Optimistic ?) …

I have just been thinking about this wonderful art, already it is being killed in my mind. Is nothing safe ? Actually I am. And if this paper should fall into the hands of someone who owns a construction company and who is interested in promoting art and my ideas, please, get in touch with me immediately. Also if someone owns an acre or so of land (preferably in some large city … for art … thrives there) do not hesitate.

From Six years : The Dematerialization of the Art Object, 1973, Lucy R. Lippard

Caen - Le Mans 8 fois (extrait)

2010-04-19T03:48:00.000-07:00

Pamphlet

2010-04-09T02:40:00.000-07:00

LE POIDS DE L'INSTITUTION

QU'EST-CE-QUE L'ART DANS UNE ÉCOLE DES

BEAUX-ARTS AUJOURD'HUI

J'ai envie de répondre, là, dans l'instant, intuitivement, un RAMASSIS DE CONNERIES DICTÉ PAR DES MASTURBATEURS INTELLO.

Mais je m'emporte là, et répondre par « instinct » me déservirait puisque ce mot ne demeure point familier à leur langage.

Or j'aimerais, cette fois, être entendue et comprise à juste titre :

Je ne suis point ici pour faire de la fioriture. L'ornement c'est le crime comme disait l'autre (A. Loos).

Depuis mon entrée dans cette institution, mon seul et unique but est d'éclater la purulente forme pour en faire sortir le fond salvateur.

Car c'est la matière, la couleur, qui font la forme. Bachelard avait raison, c'est le lait qui donne sa forme au sein.

Cette terre brute, il n'y a rien de plus concret, de plus sensible. C'est de cette terre que nous devrions tous nous nourrir. JE VEUX MANGER DE LA TERRE. Je veux sentir chaque gravillon, chaque grain de sable, croquer sous mes dents. Je veux l'engloutir avant qu'elle ne m'engloutisse. J'AI LES CROCS, ENVIE D'ABSORBER TOUT CE QUI PASSE. Je veux manger le paysage qui défile sous mes yeux. Pour que chacune de ses routes, de ses plaines, de ses forêts, se fondent dans mon corps. Oui, je veux être l'écran de cette multitude.

Je ne veux pas de vos socles, JE SUIS SOCLE. IL NE FAUT PAS DE SOCLE. MORT AU SOCLE ! Il faut laisser le fond libre d'imposer sa pesanteur.

Le poids de votre institution et de ses fioritures écrase mon oeuvre et le peu de sensibilité qu'il reste à l'art.

Le white cube le réduit en miettes le transformant en véritable industrie.

Je n'ai pas envie de m'appeler Hirst ou Koons.

Oui, je crois que l'art n'a jamais été aussi proche de l'entreprise dont l'unique objectif est de faire du bénéfice en vendant ses pièces proprettes. La valeur de l'art, de la sensibilité qu'il est censé présenter ne s'évalue pas en argent.

Certains cassent des laboratoires pour en libérer leurs prisonniers. DÉLIVRONS L'ART DU BLANC ASEPTISÉ DU MUSÉE À COUP DE GROS, LOURD, ET BRUT BELIER EN BOIS.

RENDONS L'ART À LA VIE !

Manifeste du train Le Mans – Caen

Le 2 Avril 2010

Accrochage DNAP Blanc 24.03.2010

2010-04-05T11:14:00.000-07:00

Habitacle depuis le 8.03.2010

2010-03-12T03:15:00.000-08:00

(retourné pour des raisons pratiques)

En se promenant sur le web ...

2010-03-04T17:06:00.001-08:00

Habitacle (2ème étape)

2010-03-01T03:31:00.001-08:00

26/02/2010

Habitacle (2ème étape)

2010-02-25T08:20:00.001-08:00

25.02.2010

Habitacle (2ème étape)

2010-02-24T14:11:00.001-08:00

Avancement, 24.02.2010, métal, grillage, argile, paille, feuilles ...

Habitacle (1ère étape)

2010-02-23T09:07:00.000-08:00

Chantier (métal, grillage etc ...)

Tentative de capture du soleil

2010-02-16T03:56:00.000-08:00

Tentative de capture du soleil, vidéo, 2009

Grande image 2010

2010-02-16T02:45:00.000-08:00