L'Homme - Eponge: kintsugi

mardi 13 octobre 2020

Retour en images sur l'exposition "De rendez-vous en rendez-vous" en septembre dernier à La Galerie du Haut Pavé

La vitrine le soir du vernissage, photo prise par Makeba Gil

De l'inconvénient d'être chou, 2020, photo prise par Hayika Maras

Le carton trempé généreusement dans la cire d'abeille histoire d'inviter ses ouvrières

La vitrine le soir du vernissage, photo prise par Makeba Gil

Derniers réglages pour la projection vidéo, photo prise par Makeba Gil

La vitrine ainsi qu'une oeuvre d'Henri Wagner en arrière-plan, photo prise par Makeba Gil

Parce que toucher est une affaire sensible, 2020, photo prise par Hayika Maras

Un détail de la pièce Sous les pavés la sueur (2018) et Toucher ses ailes une dernière fois (papillon), 2019, photo prise par Hayika Maras

Nature morte vivante (détail), 2019

Entre, 2019, photo prise par Makeba Gil

De l'inconvénient d'être chou, 2020, captation par Hayika Maras

jeudi 2 avril 2020

Jour 11 : Abeilles & kintsugi

Kintsugi (art japonais de la réparation) de silex local à la colle de fécule de pomme de terre en cours ...

Taille du socle d'un nourrisseur pour abeille dans de la pierre de Caen et étanchéité à la cire d'abeille

Toucher avec les yeux

Armé de ses écrans et de ses tablettes, le monde n’a jamais été aussi « tactile ». Il n’en est pas plus sensible pour autant. L’écran est devenu une barrière obscure bien plus qu’une fenêtre ouverte sur le monde. C’est de cette perte, de cette absence de contact dont parle mon travail. Cette rencontre c’est celle des matériaux d’entre eux mais aussi celle du corps avec le sensible.

Mes écrans sont de pierre, de cire d’abeille, de pixels, des « surfaces haptiques » qui appellent non seulement l’inscription de notre regard mais aussi celle de notre corps entier. Car ces « matières-couleurs » agissent sur nous comme des « charges » sensibles. On sent ainsi l’or jaune (la cire d’abeille), on entend le silence blanc (la pierre) et les pixels sont les pigments d’une peinture inachevée dans laquelle nous nous projetons.

Tout est contact. Contact entre matières.

Le contact c’est celui des gouttes de pluie mitraillant le pare-brise, celui de la toile épousant le morceau de bois grâce à l’huile de lin, celui du papier de verre râpant la douce pierre. La matière forme la matière. Mais le contact c’est aussi la relation qu’entretient l’artiste avec le monde qui l’entoure. Il est, en quelque sorte, lui aussi « surface sensible ». Il arpente, collecte, expérimente le monde et ses matériaux dans lesquels il vient graver son geste. Il se fait alors « reporter », « reporter » du sensible.

Là où la bonne mère Consommation captive, ensorcèle, endort en nous envoutant de ses écrans vides, je cherche à provoquer une rencontre avec l’instant, avec cet « ici et maintenant », ces sensations, ce contact avec le présent que nous manquons chaque jour à travers de notre recherche de l’immédiateté lorsque nous téléphonons en marchant, lisons nos mails dans le métro etc.

Paris, le 24.05.2013