"Sous Sablé le marbre", exposition d'Emma Bourgin, Léonard Nguyen Van Thé et Guillaume Querré au Musée-Lab de Sablé sur Sarthe du 30 juin au 25 juillet 2020 / Après le vernissage

mercredi 8 juillet 2020

"Sous Sablé le marbre", exposition d'Emma Bourgin, Léonard Nguyen Van Thé et Guillaume Querré au Musée-Lab de Sablé sur Sarthe du 30 juin au 25 juillet 2020 / Après le vernissage

Enseigne du Musée-Lab, 2020

inox découpé, cire d'abeille

La Marquise de Sablé, 2020

tôle d'acier découpée, cire d'abeille

Léonard dans la friche derrière le Musée-Lab

Un escalier en bois en guise de fenêtre de la ruine

Une nouvelle jardinière avec les gravats des ruines

Un nouveau seuil pour la troisième maison en ruines et une enseigne trouvée bien placée

Un linteau en marbre de Sablé trouvé dans la ruine et relevé comme les poutres

Un noeud de câbles prend racine sur le mur

Vue de la vitrine du Musée-Lab

Vue de l'exposition

Poncer, 2020

papier silex, cire d'abeille, poussière du Musée-Lab

Vue de l'exposition

Le Réseau d'Art Local (le RAL ...)

Carte collaborative

Kintsugi (3), 2020

silex de La Perrière, laque urushi, amidon de riz, terre de La Perrière, poudre d'or

Quand le marbre sabolien rencontre son cousin italien, 2020

marbre de Sablé, poudre de marbre de Carrare, eau

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Toucher avec les yeux

Armé de ses écrans et de ses tablettes, le monde n’a jamais été aussi « tactile ». Il n’en est pas plus sensible pour autant. L’écran est devenu une barrière obscure bien plus qu’une fenêtre ouverte sur le monde. C’est de cette perte, de cette absence de contact dont parle mon travail. Cette rencontre c’est celle des matériaux d’entre eux mais aussi celle du corps avec le sensible.

Mes écrans sont de pierre, de cire d’abeille, de pixels, des « surfaces haptiques » qui appellent non seulement l’inscription de notre regard mais aussi celle de notre corps entier. Car ces « matières-couleurs » agissent sur nous comme des « charges » sensibles. On sent ainsi l’or jaune (la cire d’abeille), on entend le silence blanc (la pierre) et les pixels sont les pigments d’une peinture inachevée dans laquelle nous nous projetons.

Tout est contact. Contact entre matières.

Le contact c’est celui des gouttes de pluie mitraillant le pare-brise, celui de la toile épousant le morceau de bois grâce à l’huile de lin, celui du papier de verre râpant la douce pierre. La matière forme la matière. Mais le contact c’est aussi la relation qu’entretient l’artiste avec le monde qui l’entoure. Il est, en quelque sorte, lui aussi « surface sensible ». Il arpente, collecte, expérimente le monde et ses matériaux dans lesquels il vient graver son geste. Il se fait alors « reporter », « reporter » du sensible.

Là où la bonne mère Consommation captive, ensorcèle, endort en nous envoutant de ses écrans vides, je cherche à provoquer une rencontre avec l’instant, avec cet « ici et maintenant », ces sensations, ce contact avec le présent que nous manquons chaque jour à travers de notre recherche de l’immédiateté lorsque nous téléphonons en marchant, lisons nos mails dans le métro etc.

Paris, le 24.05.2013